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研究|何晓佑：传统工艺美术的设计驱动型创新方法研究

发布时间：2022-03-22 17:16:29

来源：中国工艺美术学会浏览量

时代发展到今天，我国传统工艺美术创作如何持续性创新发展，使传统手工艺符合当代人的审美趋向，是业界与学界都在探讨的问题。

在现代工业生产中，设计与制作分离是一个常态，而在传统工艺美术领域，设计与制作是一体的，以师傅带徒弟的方式传承。在当今社会，传统工艺美术的创新发展是否需要汲取现代工业化进程中设计与制作既分工又合作的造物形态呢？设计的本质是将现有的状态向更好的方向引导的行为，因而设计要不断地发现新现象、新问题、新事物、新功能，或提出新思想、新理论、新观点、新概念、新可能。设计是以人们生活质量的持续提高为目标，依据文化的和技术的方式与方法开展创意设计与实践。因此，积极运用设计思维，去转变传统工艺美术的创作思想体系，用设计来驱动触发创意的方法，是一条可以实践的路径。

以宜兴传统紫砂壶创意设计为例。我们提出“设计师壶”的概念，以表达现代设计师与传统工匠的分离与协同，从而创造出既保持传统工艺、材料的特色又呈现出现代面貌和生活情趣的用品。

宜兴手工紫砂陶制作技艺，产生于元代，成熟于明代，至今已有600多年历史。宜兴的紫砂壶在历史上曾经出现过设计与制作分离的情况，并且对紫砂艺术的发展，产生过重要的影响。其代表性人物是陈鸿寿（1768～1822年），字子恭，号曼生等，曾任溧阳知县。因与宜兴靠的比较近，他在攻诗文、书画的同时，非常喜好设计壶。他主张制壶要创新，因此他自己设计了很多紫砂壶的造型，由著名工匠杨彭年制作。陈曼生对壶界有两大贡献：第一，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶造型的创新带来了勃勃生机。其二，他把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈曼生设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”，有“曼生十八式”、“曼生二十八式”之说。陈曼生使紫砂陶艺更加文人化，有“文人壶”之称，对后世影响很大。

下面以本人设计的紫砂壶来实践引入现代设计师参与传统工艺创新活动的有效性和可实现性。

一、体验式创意设计

“体验设计”的概念产生于“体验经济”。体验设计力图使消费者在商业活动过程中感受到美好的体验过程，其目的是在设计的产品或服务中融入更多人性化的东西，让用户感受到更加方便、更加舒适、更加愉悦。这是一种强调以用户需求为目标而进行的设计思想和方法，“用户体验”概念贯穿于产品整个开发流程，设计者必须与消费者有更多的互动，以尽量感受消费者的体验需求。

1、设计构思：

“传家宝”是指从祖上传下来的重要物件，传家宝首先要有传承的功能，它即使历史蒙尘，但仍能光耀后世。“传家宝”是一个家庭传下来的重要纪念物，它不在于有多贵重，而是承载着对亲人的念想。但是进入现代社会以后，家族的概念在生活中逐步的消弱，现代化的生活方式和生产方式，已经消减了“传家宝”的价值。但是“传家宝”中所包含的亲情概念，是人类生活体验过程中的情感亮点，应该继续发扬光大。

2、造型设计：

采用立方体的茶壶造型，合起来是一把壶，在结构上用金属卡条卡住，可以一个人使用；分开是两把壶，可以夫妻两人对口使用，在壶上刻上夫妻两个人的名字，有情有趣；以后子女或者后辈看到上面有父母或祖辈的名字，就自然产生要留存的意愿，自然形成了“传家宝”的样貌。之所以使用方形造型，是为了体现“方印”的感觉，便于刻字刻画，易于展示。

二、借鉴式创意设计

设计师在进行创作的过程中，需要尽可能地多去感受生活中的各种事物，这样可以使你的设计更加具有生活气息，具有足够的现实基础，也会更加贴近生活。当然你也可以选择借鉴他人的优秀作品，取其精华，形成自己的创作思维。当然，借鉴式设计方法如果使用在同类设计上，易于产生抄袭的印象，我们说的“借鉴式设计”往往来自于不同领域的借鉴，主要是借鉴设计理念，从而获得设计的灵感。

1、设计构思：

萨尔瓦多·达利是著名的西班牙画家，因其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他1931年创作的油画《记忆的永恒》，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经都松垮下来，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象。“达利钟”成为了这幅世界名画的代名词，并被模仿借鉴到真实产品之中。

2、造型设计：

以“达利钟”为紫砂壶的造型元素，直接借鉴，形成了一种独特的紫砂茶壶造型，同时又增添了议论“艺术转换设计”的话资。因为壶的造型进行了90度弯曲，所以需要设置专门的放壶台，从而构成茶案上的“雕塑”，具有展示意义。

三、情趣化创意设计

时尚与情趣，是现代商业设计中的一种追求，这是一种满足消费者情趣和心理需求。在人与产品交流的过程中，往往最直接的就是通过视觉和触觉。所谓视觉情趣就是通过产品的视觉要素如造型、色彩和材质等要素来表现产品的情趣语言；触觉情趣则是通过产品的触觉要素如材质和使用方式来表现产品的情趣语言。在设计中常常运用拟人、夸张、排列组合等手法将一些形态再现，从而给人呈现新的心理感受。

1、设计构思：

斗茶，即比赛茶的优劣，又名斗茗、茗战。始于唐，盛于宋，是古人的一种雅玩，具有很强的胜负色彩，富有趣味性和挑战性。斗茶者各取所藏好茶，轮流烹煮，品评分高下。斗茶，多人共斗或两人捉对“厮杀”，具有“雅斗”的趣味。

2、造型设计：

采用拟“水雷”和“战士”形象的集合，形成一个“小斗士”的造型感觉，即拟物，又拟人，具有趣味性。“东西南北斗茶盏，前后左右湿衣衫；端起迎来新岁月，放下送走旧河山。”

四、应景式创意设计

应景式设计，往往是针对一种命题进行创作，或也可称之为主题创作。这类型设计的指向性非常明确，它不是任由设计师自由发挥，而是要针对具体的人、事和对象的设计。

1、设计构思：

这是以建党百年为主题的创作，在党的领导下，人民生活有了巨大的提高。用“天下粮仓”的概念来设计一把壶，意寓着“丰衣足食，安居乐业”的生活场景。这种场景是一种生活的应景，大家努力工作，就是为了家庭生活的美满。“一生劳作忍痛伤，只为填满家中仓；有粮就可添新火，泡壶暖茶斗冷窗。”

2、造型设计：

以农村粮仓的造型语言，转换成茶壶的功能和形态。竹编方式的壶身象征着粮仓，整体为了显示对称，采用提梁双嘴壶的方式，以显示“正”形。

五、方式型创意设计

方式设计是一种注重产品功能使用方式的设计。它以人的生理和心理方式为基础，对产品进行改良或创新。在方式设计中，产品是实现人的需求的中介，其意义在于怎么更好地为人服务，寻找人与产品之间沟通的最佳方式，人与产品之间的相关联系。以创新为目标的方式设计，以新的使用方式对应人们的原有方式，往往给人带来新颖、有趣、耳目一新的感觉。

1、设计构思：

这是一把将壶把手“藏”起来的一种设计，既能满足提壶的使用要求，采用“正提”的方式，而不是通常的侧把和提梁，第一眼或许并没有看到把手在哪里，增加使用的趣味感。“远离江湖在家玩，大圈小圈扣茶盘；咋看无把提不起，细看原来藏内环。”

2、造型设计：

壶体造型选用“圈”的形式，层层套排，壶把手和壶盖都采用了突破传统壶的把手和壶盖的使用方式，使得壶的造型更加简洁、新颖。