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专题研究

传统工艺之烧造工艺(三):玻璃发展脉络梳理

发布时间:2023-03-09 14:49:40


【导读】烧造工艺从远古而来发展至今,大小传世古今作品不计其数,古人的智慧是难以想象的,按工艺美术的材料和制作工艺来分,烧造工艺包括陶瓷、玻璃、琉璃等。随着社会不断的前进,手艺的不断精湛,美慢慢变为人们所关注的焦点。它不仅仅适用于人们的审美要求,同时还有其实际使用价值。

本研究专题由济南工艺美术学会会长昝胜锋领衔起草,联合山东大学文化产业研究院、文化产业山东省文化科技重点实验室、《创意中国调研报告》编委会共同完成。济南工艺美术学会以前瞻性服务中国工艺美术产业,助力实施国家工艺美术保护与高质量发展等重大战略为宗旨,将陆续发表相关最新研究报告。

相关研究报告及互动信息请登录网站http://www.guihuaku.com,或发送邮件至chinalure@163.com。微信请加13573755820。

【摘要】玻璃是中国的著名的工艺品类之一,具有人文价值、商业价值、艺术价值与社会价值。本文通过整理玻璃的发展历史,深入学习各玻璃材料的性能与用途,探寻新技术对玻璃产业发展的影响,阐述在新时代下玻璃产业的发展路径及发展现状,探讨更加适合玻璃技艺的发展策略。

一、玻璃工艺概述

传统玻璃工艺距今有3000多年的历史,考古资料证明,“玻璃”一词属于外来语,正式出 现于南北朝时期,也常写做“玻黎”、“颇黎”, 唐宋以后使用得较为广泛。自南北朝以来“琉璃”、“玻璃”两词同时出现,后来又出现“料器”的称呼。后人通常认为透明似水晶的为玻璃,半透明似釉彩的为料器,不透明似玉石的为琉璃。

(一)玻璃与琉璃的区别

从历史文献来看玻璃与琉璃难以区分,中国国家博物馆策展工作部副主任赵永在《琉璃名称考辨》中认为,“玻璃”和“琉璃”中的“玻”和“琉”都不能单独使用,只能与“璃”合用才能表达特定的涵义,应该是外来语。考古学家安家瑶她指出很多玻璃古代的名称和水晶、宝石、玉这些天然材料混用,难以界定。但从材料、工艺、与价值等角度即能区别玻璃与琉璃。具体见表1玻璃与琉璃的区别。

表1玻璃与琉璃的区别  

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1、材料区分

从材料学、化学与物理学的角度来说,玻璃的主要原料为石英砂,单纯用石英砂就能制成石英玻璃,通过在原料中添加自然纯碱、草木灰或铅丹的方式来降低石英砂的熔制温度,此外还需要加进一些石灰石作为稳定剂。有了石英砂、助熔剂和稳定剂,经过一定的技术工艺,制造出透亮的玻璃。

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而琉璃的成分比较复杂,其主要成分是含氧化铅的水晶。由于颜色不同,所内含的金属元素也不同,但二氧化硅也是其中成分之一。也正因为成分的含量不同,琉璃的光泽才没有玻璃那么明亮。

2、工艺区分

从制作技术来看,玻璃多为机器制作。加入各种氧化物烧制而成的,在1400度高温压制。玻璃可以热铸成型,省料省工,成本低适合大批量生产。

而琉璃多为手工制作,经过提炼加工然后制成琉璃。琉璃制作工艺是一种采自天然又经人工炼制后的古法配方,低温烧制,手工加工。

3、价值区分

从价值方面来看,玻璃是根据种类的不同有可参考的市场价格,一般不具备收藏价值。但可以广泛的用于建筑物,用以隔风透光,比如:光学玻璃、平板玻璃、水晶玻璃、或是硼砂玻璃。琉璃则更多的是工艺品,主要用于装饰陈设,宫殿庙宇尤其多见。

而中国琉璃是中国古代文化与现代艺术的完美结合,是东方人的精致、细腻、含蓄体现,是思想情感与艺术的融会。也因此,琉璃价值不菲,它的价格比水晶还高,收藏圈也更有人专门收藏琉璃。

(二)各时期玻璃器特点概述

根据相关文史记载,中国传统玻璃最初的生产是作为天然珠宝玉器的代用品,用于器物的装饰,如璜、管、珠等,因而早期玻璃器在造型上仅限于简单的玻璃珠、管和镶嵌物等。仔细琢磨其发展历史,玻璃艺术却以其自身的风格与特色别有一番风采。具体见表2各时期玻璃器特点。

表2各时期玻璃器特点

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从材料角度分析,南北朝之前的中国玻璃以铅钡玻璃为主,质轻易碎、不耐高温,不便日常之用。而南北朝之后中国引入西方钠钙玻璃,并由铅钡玻璃演化出高铅和碱玻璃,但价格昂贵,多是王候富户的奢侈品,难入寻常百姓家。

从工艺角度分析,早期玻璃在技术处理上远难于陶瓷器,应用价值又不及陶瓷器,从而阻碍了其推广应用。

但纵观其悠久的发展历史,随着材料的发展、工艺的进步,器型、色彩、装饰也在不断发生着变更,单件作品的色彩越来越多样,造型越来越丰富,艺术水准也不断提高。 

国内外玻璃产业发展概述

(一)国外玻璃产业发展现状

纵观国外的玻璃艺术,西方文艺复兴之后,兴起了各种艺术流派,国外的玻璃技术水平也有了很大的提高,艺术家们也有着更多元的表现空间。

一是产品品牌化层次的分化日趋清晰。通过艺术家与厂家合作,工业化大规模生产出来的玻璃工艺品会具有一定的艺术审美,创造出一批中端甚至高端的玻璃产品来满足大众消费的需要。如美国康宁玻璃,在康宁玻璃中心约有近十万件左右的玻璃精品及艺术雕刻玻璃展示。又如德国肖特玻璃,近来肖特玻璃厂生产出了轻薄又强韧的玻璃,可谓是挖掘了玻璃发展的新可能。

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二是科技含量较高且有完整的产业链。公共商业空间的玻璃艺术品随之悄然增多,公共艺术品从原来的工艺品慢慢转向新的玻璃材料,随之带动一系列的周边文化产业圈的繁荣。例如,纽约大都会艺术博物馆科技时代的时尚慈善舞会红毯秀上,好莱坞演员身穿蓝色抹胸长裙在红毯秀上博得所有人的眼球。这件由扎克·珀森设计的灰姑娘式球形礼服是由超薄光纤织成的纱制成的,在暗光下就会闪闪发亮。而此件衣服的最外层的保护涂层和其内的两层均由玻璃所组成,实现了玻璃与时尚的跨行业融合。

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(二)国内玻璃产业发展现状

国内玻璃产业整体成稳定发展趋势。随着国家对高耗能企业的限制,玻璃的制作标准与制作厂家的准入门槛不断地高,玻璃厂家数量基本保持不变,但是市场需求却在不断回暖。目前,我国日用玻璃产量已跃居世界第一位。数据显示,2022年我国玻璃制品制造业营业收入1058.18亿元。玻璃制品行业市场需求在不断增强。玻璃制品行业订单量的不断攀升。

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此外,玻璃材料产地丰富的地区兴建了玻璃产业园。其中,山东、河北、江苏、安徽、西安等多个省市设有玻璃产业园,如山东巨野玻璃产业园、河北省沙河市玻璃产业园、安徽玻璃产业园等。各产业园的创办象征着区域性产业集群的不断扩大,为玻璃的设计创新提供了研发平台,也为培育区域性装饰艺术玻璃特色化产业发展建立起后备力量。

山东拥有着丰富的玻璃原材料资源、强大的市场消费能力以及庞大的劳动力资源,均成为玻璃产业发展不可多得的优势。山东依托各大展会举办“玻璃小镇”采购节,并借助互联网工具,搭建厂家、经销商、终端客户的互动交流平台,帮助玻璃企业实现线上产品展示,打开网络空间,推动产业数字化升级。与此同时,迅速开拓国内外市场,向来自五湖四海的客商诠释博山玻璃的发展故事,以及玻璃小镇的“萌发”与“崛起”。

综上,从市场消费来看,虽然我国玻璃产量较大,但由于我国人口众多,人均消费玻璃数量与发达国家相比仍有较大差距。预计随着居民生活水平的不断提高,居民人均可支配收入不断增长,人民对健康、美观、高品质的家居用品的需求也在不断提升,国内日用玻璃市场的消费潜力将逐渐展现。
  从市场格局来看,由于日用玻璃行业具有准入壁垒、技术壁垒、市场壁垒、资金壁垒及品牌壁垒等,虽然日用玻璃行业从业企业数量众多,但以中小规模企业为主,其产品多以低档系列为主,且客户来源缺乏稳定性,很大程度依靠低廉的价格占据市场空间,使得行业集中度偏低。因此,开辟创新玻璃的设计之路是中国玻璃产业发展的重要举措。

从产业发展来看,近年来玻璃艺术与玻璃产业在进行内部更新和转型,学院派艺术家与玻璃生产企业合作也开始有了成功的案例。例如,这两年来,上海大学美术学院庄小蔚教授,国内玻璃工作室最初发展起来的代表人物之一,受邀赴山东玻璃工厂做学院派艺术专家指导,对玻璃工厂进行工业和造型革新的尝试。使产品在造型上提高审美情趣,在工艺上精益求精。

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三、玻璃发展中的新突破

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1、材料利用创新

玻璃材料的柔韧性可以使其变化出多种多样的形态样式。据前文所述,它可随着温度的变化呈现出不同的存在状态,可为液体,也可为固态,玻璃材料只是最简单、最基础的表现方式。因此多数设计师将玻璃仅仅被理解为一种“透光材料”,对其装饰的手法也仅仅只是停留于表面的图纹,而忽视了材料自身的艺术价值,将玻璃理解为一种廉价的人工材料。

现代玻璃设计利用则是在继承传统材料特性的基础上,汲取西方在材料特性和质感方面的设计经验,从而,利用传统与现代、中国与西方相融合的设计思路指引当代装饰艺术玻璃的材料利用方法。例如位于上海的文化广场地下音乐厅中的巨型壁画则更是让人深感震撼,这幅壁画是选用近万块彩色玻璃拼合而成的,壁画的创作者丁绍光选择比铜或其他材质更加耐腐蚀的玻璃材料,一方面不会因为时间的变化而显得陈旧,另一方面材料本身透明的质感呈现出视觉通透之感,从一定程度上缓解了地下沉闷的感受。

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2、工艺运用创新

中国传统玻璃工艺主要有脱蜡铸造工艺、套料和内画工艺,其中脱蜡铸造工艺是从青铜器的制造中沿袭而来,而套料和内画这两种工艺兴盛于清代时期。上述工艺虽为传统制作工艺,但费工费时,需要经过十二道工序才可完成一样作品,稍有误差则易使作品碎裂,或产生不规则气泡或杂质。

彩色喷绘是世界上最为先进的玻璃数字喷绘工艺,这项技术的开发是以透明的平板玻璃为印刷媒介在其表面进行。沙河市玻璃技术研究院正在尝试将这项工艺运用于除了透明平板玻璃以外的其他玻璃材料媒介,并在国内进行相关的技术推广。下图便是实验过程中,在一块白色微晶玻璃板上进行彩色印刷的一件作品。

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3、设计方式创新

国内外很多艺术家将玻璃通过改变以往的设计方式打造一种新颖的艺术表现形式,例如运用抽象设计,将玻璃打造成雕塑、装置等艺术品为人们带来生活的乐趣。而中国玻璃设计方式较西方相差甚远,国内的玻璃市场整体呈现出“低质低价”的态势,其设计方式相对滞后。

在当今全球文化开放的环境下,为了满足人们的审美需求,国内玻璃设计也逐渐从以往的单一化走向多元化,有繁复的、简约的、华丽的、质朴的等等。例如林志昌的《光影互动》系列,此系列作品主要以圆形、方形、圆柱形等几何形体为主要造型元素,通过不同的组合和排列方式来展现动态的影像关系。以“影”塑 “形”,协调影像和物像之间的艺术效果,实现了对玻璃主体的设计的同时综合考虑设计物环境之间的效应。

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结语

作为烧造工艺的一种,玻璃不仅十分晶莹透亮,而且具有多样化特征,是中华民族的智慧结晶。因此它在现代的传承与创新发展尤为重要。希望通过上述内容,让更多的公众感受玻璃承载的独特艺术风格,感受中华优秀工艺美术在岁月的历史长河中依然熠熠生辉!


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烧造工艺系列详见合集:传统工艺之烧造工艺(一):陶瓷发展脉络梳理

                     传统工艺之烧造工艺(二):琉璃发展脉络梳理

                     传统工艺之烧造工艺(三):玻璃发展脉络梳理